FOUCAULT E LA FOLLIA

FOUCAULT E LA FOLLIA

Paul Michelle Foucault, filosofo e storico francese, nasce nel 1926 a Poitiers e muore a Parigi nel 1984. I suoi studi hanno riguardato la filosofia, la psicologia, le scienze mediche, la storia e la filosofia della storia. I suoi primi interessi si concentrarono soprattutto sulla follia vista prima come malattia e dopo come oggetto di scienza. Nella sua “ Storia della follia nell’età classica “ (1961), Foucault approfondì lo sviluppo delle interpretazioni della follia sino alla moderna concezione della malattia mentale, mettendo in luce la forza creativa della follia, che le società occidentali hanno tradizionalmente represso. Lui ha infatti ritenuto necessario cercare di capire in che modo i folli erano riconosciuti, scartati ed esclusi dalla società e quali istituzioni fossero destinati ad accoglierli e a trattenerli al loro interno per curarli. Nel 1970 scrive un altro libro intitolato “ L’ordine del discorso ” in cui si occupa dell’importanza del discorso in quanto espressione della realtà e di come sia possibile esercitare o ottenere potere attraverso esso.
Foucault stabilisce perciò delle procedure di esclusione e di limitazione del discorso che sono:
• Interdetto
• Partizione della follia
• Volontà di verità
Per quel che concerne l’interdetto è noto che non si può parlare di tutto in qualsiasi circostanza. In questa procedura si fa riferimento soprattutto a tabù rituali, diritto di parlare o meno di qualcosa, esclusività di esporre un argomento: sono questi i tipi d’interdetto che rendono il discorso non accessibile a chiunque ed ovunque. Questo perché il discorso non è solo manifestazione di un desiderio, ma è elemento di lotta nel gioco di forze contrapposte, ovvero nelle dinamiche del potere quello della sessualità. Esiste un altro principio di esclusione la procedura della partizione della follia, che in questa sede sarà il mio oggetto di riflessione, che è stata oggetto di molte osservazioni in diversi ambiti nel corso dei secoli. La follia viene identificata come una mancanza di adattamento che il malato mostra nei confronti dell'ambiente, tenendo ben presente che la definizione della follia è influenzata dal momento storico, dalla cultura, dalle convenzioni, quindi è possibile considerare folle qualcosa o qualcuno che prima era normale, e viceversa. La follia può manifestarsi come violazione delle norme sociali, compresa la possibilità di diventare un pericolo per se stessi e gli altri, anche se non tutti gli atti sono considerati follia. Nell'uso moderno follia è più comunemente usato come termine informale che denota instabilità mentale, o nel contesto più ristretto giuridico dell'instabilità mentale. Nella professione medica il termine è ora evitato, in favore di diagnosi più specifiche di malattie mentali. La branca della medicina che si occupa delle malattie mentali è la psichiatria, mentre lo studio di queste in termini generali è argomento della psicopatologia.
Foucault dice :“E’ curioso constatare come per secoli in Europa la parola del folle o non era intesa, oppure, se lo era, veniva ascoltata come una parola di verità”.
La terza ed ultima procedura di esclusione riguarda la volontà di verità in cui vediamo come i discorsi mutuano a seconda dei tempi e dei cambiamenti della società. Storicamente, per esempio, Foucault cita la Grecia del VI secolo, dove il discorso era vero se era pronunciato dalla autorità legittimata secondo una ritualizzazione canonica; un secolo dopo il discorso era vero in base a quello che effettivamente diceva. E’ la volontà di sapere che muta, e che pone l’osservatore da una prospettiva che deve soddisfare dei canoni di veridicità.
Ma torniamo all’oggetto della nostra tesi, la follia. La follia viene dal latino “folle” che significa “mantice” oltre che recipiente vuoto ha quindi sicuramente un’accezione negativa. Nelle antiche società umane la follia possedeva una forte connotazione mistica in quanto derivante dall’influsso di qualche divinità. Anche i sacerdoti del tempio praticavano la guarigione della follia con riti e preghiere. A volte la follia poteva essere considerata anche una punizione, una maledizione divina: in questo caso la persona giudicata folle veniva emarginata ed esclusa dalla vita della collettività. Nel Medioevo la follia venne considerata come una forma di possessione da parte di “spiriti maligni”, cosi la gestione delle malattie mentali passarono dai medici alla Chiesa e i folli furono esclusi dalla partecipazione alle funzioni religiose. Ma nel Medioevo il folle è considerato anche come un personaggio oggetto di rappresentazione artistica e di allegoria, modello dell’insensatezza della condizione umana in cui si riflettono le paure dei propri contemporanei.
Nell'antichità fu Platone il primo che affermò che tutti gli uomini straordinari, eccellenti nella filosofia, nella politica, nella poesia e nelle arti sono palesemente melanconici, implicando una connessione tra genio e melanconia che collocava l'homo melancholicus in una zona prossima all'alterazione. Platone chiama amore celeste l'inesprimibile desiderio che ci spinge a riconoscere la bellezza divina. La vista di un bel corpo suscita l'ardente smania della bellezza divina, e quindi le persone ispirate sono tratte a uno stato di divina follia. Dopo di allora l'idea che i veri artisti creassero in preda a una sorta di ispirata pazzia fu assai dibattuta, e largamente accettata. Senza dilungarci sull’influenza della teoria platonica dei furores, ricorderemo un'altra tradizione, secondo la quale il genio non era molto lontano dalla pazzia vera e propria: quella facente capo a Seneca, il cui detto, spesso citato, “nullum magnum ingenium sine mixtura dementiae fuit” cioè “nessun ingegno grande fu mai senza mistura di pazzia”, sembrava esprimere questo punto di vista. Per riassumere, il problema della 'pazzia degli artisti', visto nella sua prospettiva storica, ci pone a confronto di tre forme di pazzia intrinsecamente diverse: anzitutto la mania di Platone, la sacra follia dell'entusiasmo e dell'ispirazione; secondariamente l'insanità e i disordini mentali di varia specie; e infine qualcosa che allude vagamente a stravaganze di comportamento. Un cambiamento radicale della concezione di follia si ha tra il XVI e il XVII secolo quando nella letteratura Miguel Cervantes e William Shakespeare mostrano l’essere umano alle prese con nuovi ordini sociali, politici, simbolici. Nel romanzo di Cervantes “Don Chisciotte”, infatti, si scorge in apparenza una satira burlesca dei romanzi cavallereschi, in realtà affronta il tema della follia e delle illusioni umane e si interroga sulla natura della creazione letteraria. Ma con l’avvento della scienza moderna la follia si riduce ad essere considerata “malattia” e vengono a crearsi pratiche di internamento e di esclusione di tutte le forme di eccedenza. La follia nella letteratura ha una funzione di rivelazione di verità. Ma la follia non ci dice solo la verità, ci mostra anche una sofferenza. I malati che infatti si comportavano in modo bizzarro e aggressivo venivano esclusi e derisi o come accadeva nella maggior parte ei casi rinchiusi in carcere. Nel Rinascimento cambia la concezione di follia, secondo cui il folle andava rispettato e lasciato libero. Erasmo da Rotterdam centra questa nuova concezione del folle nella sua opera più importante “Elogio alla follia”opera satirica in cui condanna l’intellettualismo dei teologi e la corruzione del clero, invocando un ritorno alla semplicità delle verità evangeliche. L’Elogio alla follia rappresenta un’ esaltazione allegorica della figura della follia: la rappresenta come dea in vesti di donna. Erasmo si serve delle dolci parole della dea, pone in discussione tutto il mondo, infatti la sua narrazione ritiene che la follia sia la dominatrice dell’intera civiltà con le sue leggi e le sue usanze. Una follia con le sue ali circonda e abbraccia ogni genere di persona, laici ed ecclesiastici, umili e potenti, ignoranti e sapienti. Una dea che nella sua schiettezza rappresenta tutti gli umani errori e le umane debolezze.
Come ha chiaramente messo in luce Colli, il mito greco del Labirinto e del Minotauro è la storia della lotta dell'uomo per conquistare e domare il linguaggio della follia, della "diversità", ma anche la denuncia di un fallimento: il fallimento di chi, come Teseo, con l'inganno e il tradimento penetra nel Labirinto e uccide la Bestia senza aver prima riconosciuto che il Labirinto e la Bestia sono dentro di lui, ovvero che coesistono logiche "altre", egualmente portatrici di significato e di sapere. Costruire una storia sociale e individuale della follia significa appunto questo: rinnegare Teseo per riuscire a penetrare e a uscire dal Labirinto senza uccidere o ridurre al silenzio l'altro da sé; rifiutare l'aiuto di Arianna per giungere a scoprire e salvare la fiammella dell'anima anche là dove sembra essere scomparsa ogni traccia del pensiero umano, accettando di penetrare e far proprie quelle logiche "altre" che comunemente sanciscono la diversità e l'esclusione.
Basta considerare per un attimo la letteratura sulla follia per rendersi conto di quanto sia arduo parlare dei folli alla luce delle loro intenzioni e non alla luce di fattori esterni. I "medici", infatti, nella quasi totalità dei casi, quando non si limitano a registrare le parole e i comportamenti del paziente in chiave di mera anamnesi clinica, tendono a decodificare e interpretare il linguaggio dei folli secondo la logica e la psico-logica dei "sani", alterando così vistosamente il portato comunicativo del "malato".
In realtà, i messaggi dei folli (scritti, disegni, gesti, vocalizzazioni, silenzi) andrebbero affrontati come sistemi coerenti di comunicazione, ovvero come espressioni di una cultura altra cioè una diversa visione del mondo e della realtà, così come lo storico della cultura popolare legge i documenti a disposizione utilizzando una metodologia "aperta" e multidisciplinare .
Per penetrare nei labirinti della ragione senza smarrirsi occorre essere consapevoli del fatto che i folli non solo tentano sempre di spiegare a se stessi e agli altri il proprio comportamento utilizzando il linguaggio che sentono proprio, ma altresì ci propongono una visione del mondo che è speculare rispetto a quella accettata e condivisa dalla società dei "sani", utilizzando al contempo le ambiguità e i doppi valori che la contraddistinguono come cifre comunicative.
Di fatto, il linguaggio del folle contesta il discorso e le certezze dei "normali", mette in discussione il principio che esistano canoni definitivi di verità e falsità, di realtà e illusione. Esso non è dunque, come troppo spesso è stato detto, manifestazione irrazionale o balbettio insignificante, né è la romantica, cosciente rivolta contro l’"ordine". E' piuttosto un codice comunicativo in cui il conferimento di senso non è dato dall'assoluta univocità fra significato e significante, bensì dalla coesistenza di molteplici e apparentemente discordi piani comunicativi fra loro correlati in base ai principi dell'analogia e della similitudine.
Sono queste le testimonianze dirette che ci parlano della follia e dei folli; ma, accanto a esse, esiste anche il muto linguaggio degli spazi dell'isolamento, il palcoscenico doloroso dove giorno dopo giorno i corpi sono chiamati a narrare le loro povere storie di solitudine e di straniamento. E proprio a questi due momenti rivolgeremo la nostra attenzione. Diverso il destino del folle, che non conosce l'arte della parola e che però vive una identica condizione di scacco e, inconsapevolmente, cerca di opporvisi con analoghe strategie comunicative, con una analoga ricostruzione del pensiero.
Come ha ben evidenziato Kurt Scheider , "... Chi è nella follia pensa; e pensa, anzi, come nessun altro: benché non con la logica degli altri. Chi è nella follia ha un diverso modo di pensare. Pensare significa originariamente questo: viaggiare, prendere una direzione ... Sradicato, e solitario, è chi è nella follia in quanto egli è in cammino verso qualche altro luogo". Ciò che traumatizza gli "osservatori" della follia non è tanto l'esplosione della "bestia" che si nasconde nell'uomo, quanto il carico di insubordinazione alla logica comune che essa manifesta. La follia, dunque, nell'immaginario collettivo, è soprattutto questo: una presenza misteriosa e sfuggente che minaccia l'ordine della realtà contingente, aprendo la strada a tutto ciò che è fuori della norma, a ciò che perennemente è da riconquistare e fissare perché sempre muta e sempre di mantiene inafferrabile.









GENTILE NUNZIA
matricola 118350

Riflessioni Post-vacanze

Comunicare è certo il modo migliore per creare un mondo migliore, il mondo che tutti vorremmo. Esistono tanti modi per comunicare, ma il più importante, il più potente è sicuramente l'amore. L'amore cambia il mondo, silenziosamente.
L'amore comunica l'incomunicabile e non ha bisogno di troppe parole.
Ognuno di noi è un essere unico e irripetibile che ha il potere di regalare agli altri un po' d'amore, perchè anche l'altro si senta speciale, importante.
In quest'ottica, a poco a poco, si creano le condizioni per un'esistenza meravigliosa, che non vuol dire facile, che non elimina le difficoltà, significa solo "la fine dell'isolamento, della solitudine".
Sembra un discorso banale il mio, ma credetemi, è il concetto più semplice eppure più complicato del mondo, forse proprio per la sua estrema semplicità.
Quest'estate è stata per me ricca di novità, belle e brutte, eccitanti e spaventose.
I miei amici mi sono rimasti accanto, ognuno a suo modo, ognuno con le sue potenzialità e i suoi difetti, ognuno con la sua storia e le sue contraddizioni, e, credetemi, la condivisione sincera con l'altro, il confronto amorevole con l'altro, elimina la paura del giudizio, elimina le differenze e ridà luce alla vita. Ognuno ne esce rinnovato, chi dà e chi riceve, non si sente più solo e, anche se si guarda intorno e vede con gli occhi un mondo tutto sbagliato, col cuore vede il mondo più bello che ci sia......

"Nessuno di noi è così povero da non aver nulla da dare"

Ricordiamocelo tutti: Siamo responsabili del mondo che abbiamo, ma basta davvero poco per cambiarlo.... davvero poco.

Un cordiale in bocca al lupo a tutti per quest'anno accademico che sta iniziando!!!

Eleonora

FACENDO IL PUNTO...

Ed eccoci alla fine del nostro percorso per l'esame (che non deve per forza significare la fine del blog e della nostra collaborazione!). Ho iniziato il mio lavoro riproponendomi di trattare tematiche di attualità attraverso la metafora del "Mondo che vorrei...", un modo per prendere in considerazione problematiche della nostra società cercandone le possibili soluzioni, e soprattutto per esprimere le nostre idee e i nostri desideri per un futuro e un mondo migliore. Stradafacendo, il mio lavoro ha incontrato qualche consenso e qualche critica,...in generale non posso dire di avere riscontrato la pertecipazione che mi aspettavo, ma essendo una persona abbastanza autocritica, mi sono detta che probabilmente c'è stato qualche errore da parte mia nell'esposizione di quello che volevo esprimere, e sono andata avanti convinta delle mie idee e consapevole che dagli errori c'è sempre da imparare (infondo era la mia prima esperienza di questo genere!).
Ho cominciato con i temi che mi sembravano più importanti e, andando avanti, in seguito alla collaborazione per i blog di Vis Musicae e Lingua dei segni, ho cercato di integrare nel mio gli argomenti centrali di questa esperienza che procedeva parallelamente: la musica, la poesia, la comunicazione in generale e, in particolare, la comunicazione attraverso il linguaggio dei segni.
Sono arrivata ad una conclusione (a una "morale della favola"): da qualsiasi punto si parta, e qualunque problema si cerchi di risolvere, il filo conduttore della nostra vita è sempre la comunicazione...e la comunicazione è dunque diventata anche il filo conduttore del mio lavoro, perchè mi sono convinta che "Il mondo che vorrei..." non ha alcuna possibilità di realizzarsi, se prima di tutto non si comunica...
Non mi dilungo più di quanto abbia già fatto, perchè fa molto caldo e l'ossigeno fa fatica ad arrivare al cervello sia di chi scrive che di chi legge!!!!! Concludo dicendo solo che sono soddisfatta, tutto sommato, del lavoro svolto e che mi piacerebbe continuare a "comunicare" in questo modo, quindi prendete questa conclusione più che altro come un ARRIVEDERCI, perchè non è detto che non ci rivedremo "PROSSIMAMENTE SU QUESTE RETI"...io magari continuerò a scrivere quello che mi passa per la testa...e se a qualcuno fa piacere può passare a trovarmi ( dopo una meritata pausa naturalnmente).
Vi lascio augurandovi sinceramente delle BUONE VACANZE!!!

SUSY

PS ringrazio Germana, Andrea, Pina e Simona che hanno collaborato, ma anche quelli che mi hanno sostenuto e quelli che hanno accettato il mio invito a diventare coautori (diciamo che il loro aiuto è stato "psicologico", più che pratico!)

IL MONDO CHE VORREI-Laura Pausini

Quante volte ci ho pensato su,
Il mio mondo sta cadendo giù
Dentro un mare pieno di follie,
Ipocrisie.

Quante volte avrei voluto anch'io
Aiutare questo mondo mio,
Per tutti quelli che stanno soffrendo
Come te

Il mondo che vorrei
Avrebbe mille cuori,
Per battere di più avrebbe mille amori.
Il mondo che vorrei
Avrebbe mille mani
E mille braccia per i bimbi del domani,
Che coi loro occhi chiedono di più
Salvali anche tu.

Per chi crede nello stesso sole
Non c'è razza non c'è mai colore
Perché il cuore di chi ha un altro Dio
È uguale al mio.

Per chi spera ancora in un sorriso,
Perché il suo domani l'ha deciso
Ed è convicto che il suo domani
E insieme a te.

Il mondo che vorrei
Ci sparerebbe i fiori,
Non sentiremo più
Il suono dei cannoni.
Il mondo che vorrei,
Farebbe più giustizia
Per tutti quelli che
La guerra l'hanno vista,
E coi loro occhi chiedono di più
Salvali anche tu.

Come si fa a rimanere qui,
Immobili così
Indifferenti ormai
A tutti i bimbi che
Non cresceranno mai
Ma che senso ha ascoltare e non cambiare
Regaliamo al mondo quella pace
Che non può aspettare più
Nel mondo che vorrei uh uh uh

Nel mondo che vorrei
Avremo tutti un cuore.
Il mondo che vorrei
Si chiamerebbe amore.
Stringi forte le mie mani
E sentirai il mondo che vorrei
Uh uh uh il mondo che vorrei

La musica e la sua "importanza comunicativa"...

Rieccomi qua dopo qualche giorno di assenza...siamo ormai alla fine di questa nostra "esperienza comunicativa" ma non potevo fare il punto del mio lavoro, senza prima avere speso qualche parola sulla "musica come comunicazione". Non che non ne abbia già parlato indirettamente, ma visti i continui riferimenti riguardo al tema durante i lavori per vis musicae, e vista la mia grande passione per ciò, non potevo tirare la somme del mio discorso sul mondo che vorrei, senza avere parlato un po' di più di una delle cose che amo particolarmente a questo mondo (LA MUSICA APPUNTO)!
Come ho già detto mi interessa qui soffermarmi in particolare sulla funzione comunicativa del fenomeno musicale, è per fare ciò ho pensato di fare riferimento a "Musica è comunicazione" di Giovannella Greco e Rosario Ponziano, che ho avuto modo di leggere seguendo il corso di Sociologia dei processi comunicativi.
Vi propongo la presentazione che ha pubblicato la professoressa Greco per gli studenti che suguivano il corso, perchè credo potrebbe esservi utile a comprendere meglio l'importanza della musica nel processo comunicativo.


MUSICA E SOCIETA'

La musica accompagna da sempre l’esistenza umana, non esiste al mondo una società senza musica.
Le ragioni della sua pervasività, più che in ciò che la musica è o significa, risiedono in ciò che la musica fa e fa fare (DeNora 2000).

Ciò che la musica fa e fa fare si articola su un duplice registro: quello individuale, relativo all’esperienza vitale della persona (Langer 1953); quello collettivo, relativo alla struttura dinamica della vita sociale (Shepherd 1977).
In entrambi i casi, la sua valenza non può essere disgiunta dal contesto in cui essa si esprime: la musica è profondamente legata ai sentimenti e alle esperienze dell’uomo in quanto essere sociale (Blacking 1973).

La musica si configura come un fatto sociale totale (Mauss 1923-24) in cui possiamo cogliere quei momenti cruciali dell’esperienza umana che, nel loro accadere, coinvolgono la pluralità complessiva dei livelli sociali.
Lo studio sociologico della musica può consentire una lettura in profondita della vita sociale come sistema di relazioni.

Non fosse altro che per queste ragioni, l’analisi della relazione tra musica e società può consentirci di mettere in luce temi di grande interesse sul piano sociale che, finora, hanno ricevuto tuttavia scarsa attenzione da parte della sociologia.


MUSICA E COMUNICAZIONE

Tra le funzioni più importanti che la musica assolve sul piano sociale, quella comunicativa riveste un ruolo cruciale, ma scarsamente esplorato fino ad oggi.
Tale funzione consiste nella capacità – propria della musica – di metterci in sintonia con l’ambiente, con gli altri, con noi stessi.


Prima di qualsiasi altra cosa, la musica ci fa sentire che siamo vivi e che non siamo soli (Greco, Ponziano 2007).
È proprio qui che possiamo rintracciare il suo profondo legame con la comunicazione, sintetizzabile nelle seguenti analogie (Greco 2007):



1. La musica come la comunicazione sottende sempre un dialogo: la vocazione comunicativa della musica consiste nel rivolgersi a qualcuno, nell’essere udita e nel cercare una risposta (Bachtin 1986).

2. Al pari di ogni linguaggio, la musica comunica. Ovviamente, perché la comunicazione abbia buon esito, è necessario che i comunicanti siano sulla stessa “lunghezza d’onda”: se nel linguaggio che utilizza la parola ciò appare quanto mai evidente, a cominciare dal presupposto che ambedue i soggetti della comunicazione parlino la stessa lingua, la musica implica un analogo consenso che si traduce nella percezione di un ordine fra i suoni e in una capacità di ascolto strutturato (Blacking 1973).

3. Tanto nella musica quanto nella comunicazione, il rumore assume tradizionalmente una connotazione negativa: la fisica acustica ne ha parlato come “suono non musicale” per descrivere le vibrazioni aperiodiche prodotte da numerosi strumenti a percussione, mentre la teoria della comunicazione (Shannon, Weaver 1949) lo ha descritto come “disturbo interno a qualunque sistema di comunicazione”. Acquisizioni più recenti ammettono, tuttavia, che il rumore può essere musicale e comunicativo.
4. Musica e comunicazione utilizzano, entrambe, il silenzio la cui funzione è quella di porci in ascolto del mondo e delle persone che lo abitano, comprese noi stesse (Greco, Ponziano 2007): gli elementi costitutivi del linguaggio che utilizza la parola sono parole e silenzi organizzati in frasi, quelli del linguaggio musicale sono suoni e pause organizzati in melodie; in entrambi i casi, il silenzio è utilizzato per avvalorare il senso della comunicazione (verbale o musicale).

5. Comunicazione e musica sono strettamente legate all’ambiente socioculturale che dà loro forma e senso: nel corso della sua storia, che coincide con quella del genere umano, la comunicazione ha assunto (e, presumibilmente, assumerà ancora) forme e strumenti che sono diretta espressione di determinate società; analogamente, nel corso della sua storia, che coincide con quella del genere umano, la musica ha conosciuto (e, presumibilmente, conoscerà ancora) molteplici forme e funzioni che sono diretta espressione di determinate culture (Greco, Ponziano 2007).

GIOVANI E MUSICA

L’esperienza della musica nella vita quotidiana dei giovani, seppure densa di molteplici dimensioni sociologiche, non ha ricevuto quell’attenzione che avrebbe meritato da parte della ricerca sociale e, come altre numerose manifestazioni della vita collettiva, si configura come un fenomeno socialmente ingombrante ma socialmente sommerso (Greco 2007).

Nell’universo giovanile, la musica assolve una funzione cruciale nella relazione tra sé e gli altri, tra il proprio mondo interiore e l’ambiente circostante. Essa rappresenta il luogo privilegiato in cui realizzare tanto il bisogno di appartenenza quanto il desiderio di autorealizzazione (Greco, Ponziano 2007).

Che si tratti di svago e sottofondo o di linguaggio artistico e stile espressivo, la musica per i giovani è, al tempo stesso, fuga nella e dalla realtà, ovvero apertura e riparo dal mondo (Greco 2007).

A CHE COSTO SI COMUNICA ???

ALLEGO QUESTO VIDEO PER FAR CAPIRE QUANTO IL VALORE DELLA COMUNICAZIONE E' CAMBIATO..PUR DI LANCIARE LA NOTIZIA DELL'ULTIMA ORA SI DIVENTA OSTACOLI PER LA SALUTE E PER I SOCCORSI PUBBLICI!! C'E' DELL'ASSURDO

Vorrei un mondo in cui i bianchi e i neri siano fratelli

Vorrei un mondo più "comunicativo"!

Un fatto personale che mi è successo pochi giorni fa mi ha fatto riflettere sull'importanza della comunicazione e sul fatto che essa non può che essere alla base della nostra vita. Tralasciando il fatto in se, che qui senza dubbio non interessa a nessuno, trattandosi di "banali" incomprensioni tra amiche, mi preme osservare come a volte queste "banali" incomprensioni ci possano far capire che qualcosa nella nostra comunicazione con gli altri non ha funzionato e questo ci ha portato a non essere capiti e a non capire. Forse solo in questi momenti ci rendiamo conto di quanto comunicare e "comunicare bene" possa incidere su ogni singolo istante della nostra esistenza. Questa riflessione ne porta con se un'altra : dal momento che comunicare è una priorità che tutti hanno, è facile riconoscere il valore che la lingua dei segni può assumere nella vita di una persona sordomuta e di chi gli sta intorno.
Anche se non tutti, probabilmente, sono a conoscenza del grande potere comunicativo di questa lingua e gli attribuiscono pari dignità delle altre lingue (dignità che invece gli va ampiamente riconosciuta).
Non sarebbe che una ricchezza se ognuno di noi conoscesse questo modo di esprimersi, perchè amplierebbe i nostri confini comunicativi e culturali, senza contare che sarebbe un notevole passo in avanti verso l'eliminazione di ogni tipo di pregiudizio e di discrimanazione: il nostro mondo sarebbe senza dubbio migliore!


L'ALFABETO DEL SILENZIO

Ascoltami; ascolta i miei pensieri, leggi i miei occhi,
sforzati di capire
Bussa al mio cuore: non vede l’ora di aprirsi a te
Conoscimi, comunica con me
Dimmi di te: io voglio conoscere il tuo mondo
Evita di nasconderti o di evitare il mio sguardo
quando ti parlo o quando segno solo perché non mi
capisci
Fai di tutto per comunicare: io voglio interagire con te
Guarda le mie mani: parlano di me
Hai timore di non capirmi? Io ne ho molto di più di
non riuscire ad esprimere ciò che ho dentro
Impara la mia lingua: vedrai che ne trarrai giovamento
anche tu
Lasciami entrare in relazione con te,
Ma sforzati di guardare il mondo come lo vedo e lo
sento io, come io mi sto sforzando di capire il tuo
Non ti preoccupare: io farò di tutto per capirti
Osserva i miei gesti; essi racchiudono in loro la
profondità del mio pensiero
Prendimi a cuore: I care
Quando parli, muovi le labbra in modo chiaro
altrimenti non riesco a leggerle
Raggiungimi: impara a conoscere il mio modo di
interagire con il mondo
Segna insieme a me: riusciremo finalmente a
comunicare
Trattami come una persona intelligente, quale io
sono: capisco tutto, basta che tu sappia spiegarmelo
Un mondo silenzioso non è un mondo vuoto: ma il
vero handicap lo crea la maggioranza quando non
riesce a capire e a comunicare senza i suoni
Visuo-manuale: è così che viene classificata la mia
lingua
Zittisci tutti coloro che pensano che io nell’aria faccia
solo gesti senza senso!

Viareggio: strage annunciata o fatalità!!

Ancora un'altro caso di dubbia competenza.. ebbene si la strage di Viareggio da giorni ormai fa rima con VERGOGNA e IRRESPONSABILITA'.. Un' incidente che sicuramente poteva essere evitato se soltanto gli addetti incaricati a svolgere e garantire un servizio fossero realmente in grado e ALL'ALTEZZA del compito attribuitogli.. Ma quando si parla di massimizzare gli utili, inevitabilmente a pagarne sempre il prezzo maggiore sono i controlli e la manutenzione. La rottura di un asse di un carrello del vagone merci è un incidente tipico che non è stato mai tenuto nella giusta considerazione nonostante l'elevatissimo rischio connesso e a pagarne le conseguenze sono state 18 vittime a cui è stato tolto ogni diritto di REPLICARE..
COME NON PARLARE DI ASSENZA DI RESPONSABILITA' ALLORA??
come sempre chi è al vertice scarica colpe e annessi ai dipendenti, ma stavolta a parlare è proprio un ferroviere che spiega come sono andate le cose veramente..o meglio come POTEVANO ANDARE evitando una STRAGE ANNUNCIATA!!

Lasciamo il posto a PERSONE COMPETENTI!

Questo video è la prova che in Italia chi occupa ruoli importanti non ha la competenza per farlo.
Bisogna dar ascolto a chi dà anni si dedica allo studio e alla ricerca!
Probabilmente la tragedia dell'Aquila si sarebbe evitata!

Liberi di essere...in ogni caso...

Analizzare la condizione dei sordomuti, e vedere come la lingua dei segni possa rendere la loro vita migliore, parlare di comunicazione e arte senza barriere, mi ha fatto riflettere su un altro tipo di "barriere", quelle concrete, che hanno a che fare con la vita di tutti i giorni e che troppo spesso i "diversamente abili", in particolare le persone con handicap fisici, devono affrontare, sto parlando delle barriere architettoniche, un problema di cui si è sempre discusso, un problema che si è continuato a denunciare nel tempo, ma per il quale, purtroppo, sembra non si sia fatto abbastanza...e ve lo dimostro subito....



Non pensate che questa sia una limitazione del diritto dell'uomo alla libertà?!

"In certi casi la musica non arriva all'orecchio ma arriva all'anima"

Arte e comunicazione senza barriere...

LIS e musica (musica visiva)

Non ho frequentato il corso di lingua dei segni come alcuni dei miei colleghi perchè, essendo un corso facoltativo, non è nel mio piano di studi, dunque affronto l'argomento da ignorante in materia e, da ignorante in materia, la prima cosa che mi è venuta in mente a riguardo è se e come sia possibile applicare la lingua dei segni alla musica, che come sappiamo è arte, ma è prima di tutto linguaggio e comunicazione. E' possibile che dei sordomuti riescano a percepire e a fare musica e a viverla come arte e modo di comunicare, attraverso la LIS? Mi sono posta questa domanda e ho cercato di documentarmi. La nozione che è ha attirato subito la mia attenzione è quella di "musica visiva" spiegata da altre due nozioni in qualche modo metaforiche ma che rendono bene l'idea: "Musica per gli occhi" e "Immagini per gli orecchi". Ho trovato questa nozione nel sito WEB MULTIMEDIALE-Parole in movimento di Roberto Ellero che si occupa dei codici linguistico e visivo nell'ambito del web. Nello stesso sito ho trovato un esempio che forse potrebbe spiegare meglio questa nozione e farci capire come la LIS viene applicata in ambito musicale: si tratta del progetto "GOSPEL TRA LE MANI". Lo scorso Novembre del 2008, al Teatro Micheletti di Cossato (Biella), le associazioni "Vedo Voci" e "Biella Gospel Choir" hanno appunto presentato "GOSPEL TRA LE MANI", concerto di mani e di voci.



GOSPEL TRA LE MANI (Associazioni "Vedo Voci" e "Biella Gospel Choir")
Interpretazione LIS delle canzoni e direzione artistica del coro
di Simone Cericola e Roberta Gherardi

"Simone Cericola (docente LIS al progetto di bilinguismo "Lingua Italiana - Lingua dei Segni Italiana" per l'integrazione dei bambini sordi di Cossato) e Roberta Gherardi (interprete LIS) hanno interpretato le canzoni proposte dal Biella Gospel Choir, dall'italiano alla LIS. Non si sono fermati a una semplice traduzione dei testi dei brani, ma hanno arricchito di un senso visivo "estetico e poetico" l'interpretazione musicale, facendo arrivare al pubblico il significato della musica.Hanno posto particolare attenzione a trasmettere con lingua dei segni le metafore, l'aspetto culturale e tutte le sfumature proprie della lingua originaria dei brani: il ritmo e il segnato sono coerenti con l'andamento della melodia. Il concerto ha messo in dialogo mondi che di solito rimangono lontani e separati. Due cori, uno di sordi e uno di udenti, hanno vissuto insieme la preparazione delle stesse musiche, e la danza delle mani degli allievi della scuola bilingue di Cossato si è trovata in contrappunto con le voci del coro Gospel: per gli spettatori un'emozione travolgente."

Alcune parole di Simone Cericola riassumono l'argomento di cui stiamo parlando e ce ne danno il senso: "La lingua dei segni è la comunicazione fra i sordi, ma con la lingua dei segni si può far arte. Si può fare poesia...canzoni."

Per leggere la trascrizione completa dell'intervento di Simone Cericola e Roberta Gherardi alla manifestazione "Cinema senza barriere" cliccate sul link seguente: http://docs.google.com/View?id=dhtkf85z_98dgssb9ch

Questo amore-Jacques Prévert

Questo amore
Così violento
Così fragile
Così tenero
Così disperato
Questo amore
Bello come il giorno
E cattivo come il tempo
Quando il tempo è cattivo
Questo amore così vero
Questo amore così bello
Così felice
Così gaio
E così beffardo
Tremante di paura come un bambino al buio
E così sicuro di sé
Come un uomo tranquillo nel cuore della notte
Questo amore che impauriva gli altri
Che li faceva parlare
Che li faceva impallidire
Questo amore spiato
Perché noi lo spiavamo
Perseguitato ferito calpestato ucciso negato dimenticato
Perché noi l'abbiamo perseguitato ferito calpestato ucciso negato dimenticato
Questo amore tutto intero
Ancora così vivo
E tutto soleggiato
È tuo
È mio
È stato quel che è stato
Questa cosa sempre nuova
E che non è mai cambiata
Vera come una pianta
Tremante come un uccello
Calda e viva come l'estate
noi possiamo tutti e due
Andare e ritornare
Noi possiamo dimenticare
E quindi riaddormentarci
Risvegliarci soffrire invecchiare
Addormentarci ancora
Sognare la morte
Svegliarci sorridere e ridere
E ringiovanire
Il nostro amore è là
Testardo come un asino
Vivo come il desiderio
Crudele come la memoria
Sciocco come i rimpianti
Tenero come il ricordo
Freddo come il marmo
Bello come il giorno
Fragile come un bambino
Ci guarda sorridendo
E ci parla senza dir nulla
E io tremante l'ascolto
E grido
Grido per te
Grido per me
Ti supplico
Per te per me per tutti coloro che si amano
E che si sono amati
Sì io gli grido
Per te per me e per tutti gli altri
Che non conosco
Fermati là
Là dove sei
Là dove sei stato altre volte
Fermati
Non muoverti
Non andartene
Noi che siamo amati
Noi tu abbiamo dimenticato
Tu non dimenticarci
Non avevamo che te sulla terra
Non lasciarci diventare gelidi
Anche se molto lontano sempre
E non importa dove
Dacci un segno di vita
Molto più tardi ai margini di un bosco
Nella foresta della memoria
Alzati subito
Tendici la mano
E salvaci.

A proposito di pedofilia...

Prendo spunto dal post che ho pubblicato precedentemente per dedicare un po di spazio a un argomento delicato, forse tra i più delicati di cui si discute attualmente o, per la cui delicatezza, troppo spesso, si evita persino di discuterne...
Penso che la televisione, se utilizzata correttamente, e vissuta con spirito critico, possa diventare, in alcuni casi, un ottimo strumento di denuncia e di sensibilizzazione...

Il "caso umano di una leggenda"...

Appena qualche giorno fa ho aggiunto qualche canzone alla playlist che vedete sul mio blog...ironia della sorte, tra quelle canzoni c'è "We are the world" canzone famosissima interpretata fra gli altri da Lionel Richie e Micheal Jackson nel 1985 per il progetto "USA for Africa" e il cui ricavato sarebbe andato in beneficenza per la carestia in Etiopia. Ho scelto questo titolo (appunto "We are the World") anche come frase di chiusura della presentazione del mio blog in quanto credo riassuma in pieno il senso di quello che voglio dire...beh ironia della sorte perché, come voi già saprete, ieri 25 giugno 2009, lo stesso Micheal Jacson, popstar a livello planetario tanto da essere considerato il re del pop, è morto all'età di quasi 51 anni, in seguito a un arresto cardiaco, dopo una esistenza all'insegna della gloria, ma anche degli scandali, dei problemi economici ed, è inutile negarlo, sempre al limite della follia. Attenzione non sto postando perché voglio banalmente "celebrare il personaggio", non avendo mai avuto una grande passione per lui (anche se un omaggio se lo meriterebbe a livello artistico solo per il fatto di essere l'autore dell'album che ha venduto di più nella storia della musica: Thriller...ve lo ricordate no?!). Più che altro vorrei parlare del caso umano, della persona Micheal Jackson, la stessa persona che ha subito più di cinquanta interventi chirurgici per far diventare bianca la sua pelle nera(e che alla fine ne ha pagato le spese), la stessa persona che è stata accusata di molestie sessuali nei confronti di un minorenne e che poi è stata scagionata lasciando comunque molte perplessità, la stessa persona ricordata per molte altre "stranezze". Senza dubbio una persona del genere non può essere definita del tutto normale dal punto di vista psichico, ma se proviamo a non restare in superficie, a non vedere solo quello che è ovvio di questa persona e di questo artista, forse ci accorgeremo che il suo caso può diventare emblematico dell'intera società e dei suoi problemi, un caso da cui prendere spunto per analizzare temi attuali come l'inseguimento patologico di modelli di perfezione,degli stereotipi della società del "conformismo" e del consumismo, la diversità vissuta dai soggetti cosiddetti "diversi"(in questo caso le persone di colore), il successo e la gloria vissuti come unica forma di riscatto che fanno perdere di vista i valori veramente importanti, la stessa pedofilia, una piaga sempre più diffusa nella nostra società. Al di là delle ipotetiche colpe attribuite a Michael Jackson, al di là se sia vero ciò che si è detto di lui e se sia giusto piangere la sua morte o meno, ho deciso di parlarne nel mio blog perché credo che prima di essere un artista, lui era un uomo che non era a suo agio nel mondo...e se la sua storia può servire a non far commettere degli errori a qualcun'altro che prova la stessa cosa, è bene conoscerla.

Qualche cenno biografico...

Michael Joseph Jackson nacque a Gary il 29 agosto del 1958. Dopo aver iniziato la propria carriera a soli cinque anni nel gruppo di famiglia Jackson Five, insieme ai sui fratelli, iniziò la propria attività da solista nel 1971, con il singolo "Got to be there"]. Nel 1979 esordì definitivamente da solista, e divenne l'artista pop di maggior successo di sempre; ciò fu dovuto principalmente a Thriller (1982), tuttora l'album più venduto nella storia della musica, co-prodotto da Quincy Jones e vincitore di 8 premi Grammy. Secondo il Guinness World Records, il cantautore ha venduto oltre 750 milioni di albums, ciò lo rende di fatto l'artista solista con il maggior successo di sempre. Dal 1988 al 2005 Jackson è vissuto nel Neverland Ranch (successivamente venduto nel 2008 per la cifra di 35 milioni di dollari), in cui aveva fatto costruire un parco a tema e uno zoo per ragazzini poveri e malati terminali. Le sue frequentazioni con quei ragazzi hanno avuto un enorme impatto mediatico, essendo girate voci su complicati rapporti tra il cantante e i suoi giovanissimi ammiratori. Ciò è emerso per la prima volta nel 1993, quando Jackson fu accusato di molestie sessuali da un suo fan. Dopo un'altra denuncia, nel 2003, il cantante è finito nel mirino dei giudici, accusato anche di altri tipi di reati. Jackson fu poi processato nel 2005 per la vicenda, ma alla fine fu assolto in appello da tutti i 10 capi d'accusa perché ritenuto innocente. Muore, come è noto, il 25 Giugno 2009.

Vi propongo inoltre per capire meglio questa personalità enigmatica un "ritratto dell'artista" scritto da un giornalista, Marco Molendini, in occasione del processo del 2005...

Quando cantava Thriller, circondato da un manipolo di morti viventi, era il divo pop più famoso e amato. Quando ha lanciato We are the world era considerato la star più potente e generosa della musica. Quando si è messo a raccontare “sono cattivo, lo sai, sono cattivo” con Bad molte delle sue stranezze erano già di dominio pubblico. Le stranezze vere e quelle infiocchettate dagli specialisti di gossip e di panzane. Michael che per non invecchiare si chiude in un letto iperbarico, Michael che si rifà la faccia per assomigliare al suo idolo Diana Ross, Michael che si schiarisce la pelle per diventare bianco che più bianco non si può, Michael che vive in una reggia da Re Sole con elefanti, lama, giraffe, giostre, ruota panoramica, pista da go kart. Bizzarie da artista strambo. Ma vendeva dischi come nessun altro prima (arriva a 300 milioni più o meno il suo imbattibile record, imbattibile perchè i dischi non si vendono più come prima), i suoi concerti spopolavano, nelle sue casse entravano dollari a palate. Insomma, tutto quello che faceva o toccava il Peter Pan del pop diventava oro.Poi sono cominciati ad arrivare i matrimoni e i figli, Prince Michael Junior, Paris Catherine e Michael Prince II: uno dietro l'altro come i conigli, concepiti in qualche modo. La fantasia, in questo caso, è libera di sfrenarsi: è certo, però, che tutti curiosamente hanno tratti somatici tipici della razza bianca (e per quanto Michael si sia schiarito, colpa della vitiligine o di una follia esistenziale è impossibile che abbia modificato i propri cromosomi). E, dopo i matrimoni e i figli, sono arrivati a ruota, come un castello di carte che crolla improvvisamente, le accuse infamanti, i primi sospetti di rapporti particolari con i suoi amici bambini (i tanto amati bambini per cui il munifico Jackson non badava a spese), le vendite di dischi che crollano (l'ultima raccolta, comunque, ha venduto svariati milioni di copie), i rapporti con la casa discografica che si fanno difficili, i ricatti, i milioni di dollari che vanno in fumo per vanificare le denunce, perfino Al Bano che ricorre ai magistrati lanciando l'accusa di plagio (finita in una bolla di sapone, per il magistrato sia Will you be there che I cigni di Balaklava, sono state ispirate da una medesima canzone popolare indiana). Una voragine si apre sotto i piedi di un artista straordinario ma inafferrabile. E la sua storia comincia a essere letta in modo diverso, assume toni drammatici, da fantasma del palcoscenico. Ecco, la Michael Story potrebbe benissimo essere lo spunto per uno di quegli immaginifici e terrificanti musical di Andrew Lloyd Webber fatti di diavolerie e giochi meccanici: sarebbe il racconto di un ragazzo di grande talento, dall'infanzia difficile (il padre sadico, gli obblighi di carriera che arrivano prima dell'adolescenza), dalle grandi ambizioni, dalla personalità inafferabile e sfuggente. Una sorta di Dorian Gray, il protagonista del celebre racconto di Oscar Wilde, la cui immagine pubblica contrasta con il ritratto privato e quel viso, sottoposto a troppi continui interventi chirurgici (i primi furono determinati da incidenti di lavoro), che si va deformando (come dimostrano i terribili primi piani che ogni tanto le telecamere riescono a rubare).Una storia incredibile di un uomo che riesce con il suo talento a mettere insieme un impero smisurato, a sfamare il suo appetito di gloria comprando i diritti delle canzoni del gruppo più famoso del mondo (i Beatles) e sposando (sappiamo con quale esito) la figlia di quello che è tuttora considerato il re del rock, Elvis Presley. Aveva tutto Michael Jackson. Forse non bastava per essere felice.

Infine, per rendere omaggio all'artista scomparso (e non alla persona discutibile dal punto di vista morale) mi sembra giusto ricordarlo con il video che l'ha reso una leggenda...

Impariamo a guardare al nostro passato per migliorare il nostro futuro!

Inquinamento? No, grazie...

Parlando dell'inquinamento, non pùò mancare la mia solita definizione tratta da Wikipedia, giusto per introdurre l'argomento e capire, più o meno, di cosa si parla: "L'inquinamento è un'alterazione dell'ambiente, di origine antropica o naturale, che produce disagi o danni permanenti per la vita di una zona e che non è in equilibrio con i cicli naturali esistenti."
Detto ciò, sono convinta che riguardo a questo tema, non ci sia molto da discutere o "filosofeggiare", ma piuttosto da gurdare in faccia la realtà...proprio per questo vi propongo alcune immagini che valgono più di mille parole!!!

Guardate cosa la natura è stata in grado di offrirci...






























Guardate cosa noi siamo stati in grado di combinare...

A proposito della Shoà: per non dimenticare...la storia di Etty Hillesum.

Come ho già avuto modo di dire precedentemente, una delle espressioni più terribbili del razzismo che si sono succedute durante la storia è senza dubbio il nazzismo e con esso la Shoà...durante la Seconda guerra mondiale circa sei milioni di ebrei furono deportati nei campi di concentramento e uccisi brutalemente per il solo fatto di essere tali. A distanza di circa sessant'anni, ancora oggi si celebra la "giornata della memoria", per non dimenticare una delle più gravi e assurde violazioni dei diritti umani che la storia del mondo abbia mai conosciuto. La nostra "memoria" è aiutata in questo dalle tantissime testimonianze che i sopravvisuti a quella tragedia ci hanno lasciato, nonchè dalla documentazione di vario tipo che è venuta fuori negli anni per testimoniare ciò che è stato. Ricordiamo ad esempio il famoso "diario di Anna Frank", "Se questo è un uomo" di Primo Levi, "La notte" di Elie Wiesel e altri importanti documenti e opere letterarie. Nessuno dovrebbe ignorare i contenuti e il valore di queste testimonianze. In una società come la nostra, così frenetica e piena di egoismo, tutti dovremmo fermarci un attimo a guardare indietro e conoscere la sofferenza di chi è vissuto nel passato per vivere meglio nel futuro. E’ questo il significato della giornata della memoria, conoscere e ricordare quello che è stato, trarne dei validi insegnamenti ed evitare che ciò si verifichi nuovamente.
Se è vero che s'impara dai propri errori, l’umanità intera deve avere il coraggio di guardare in faccia i gravissimi errori commessi, solo così è possibile progredire, traendo dal passato i valori positivi e lasciandoci alle spalle quelli negativi che hanno generato la Shoà.
Ma c'è una storia, una tra le tante storie delle persone deportate e uccise in quel periodo che non è molto conosciuta e non ha avuto molto spazio fra le altre, ma che a mio parere merita di essere ricordata per l'insegnamento che se ne può ricavare. Io ho avuto modo di conoscerla al liceo e mi ha colpito particolarmente...ve la voglio raccontare, citandovi anche una frase della stessa protagonista nella quale è racchiuso il senso della sua storia e del suo insegnamento.

Etty Hillesum- La nonviolenza in Auschwitz


Dei circa sei milioni d'ebrei deportati e uccisi negli anni della Shoà (catastrofe), solo alcuni hanno avuto la forza o la possibilità di lasciarci delle testimonianze di ciò che è stato e che l’umanità non potrà mai dimenticare.
Una di essi è Etty Hillesum, nata in Olanda nel 1914 da una famiglia della borghesia intellettuale ebraica e morta ad Auschwitz nel 1943, una donna che ha saputo trasformare il suo dolore e quello della società nella quale viveva in saggezza e paradossalmente in gioia di vivere.
Ragazza brillante, intensa, con la passione della letteratura e della filosofia, si laurea in giurisprudenza e si iscrive quindi alla facoltà di lingue slave; quando intraprende lo studio della psicologia, divampa la seconda guerra mondiale e con essa la persecuzione del popolo ebraico che sarà allo stesso tempo causa della sua morte fisica e della sua rinascita spirituale. A testimonianza di ciò esiste un diario personale, che lei scrive durante gli ultimi due anni della sua vita: undici quaderni completamente ricoperti da una scrittura minuta, quasi indecifrabile, che abbracciano tutto il 1941 e il 1942.
Etty nasconde, sotto un aspetto vivace, una profonda infelicità, che le provoca oltretutto una serie di estenuanti malesseri fisici. Forse anche a seguito di carenze affettive ed educative dovute al burrascoso matrimonio dei suoi genitori, vive in quel periodo relazioni sentimentali complicate che la lasciano “lacerata interiormente e mortalmente infelice”.
Dopo tanti errori e tanta sofferenza, finalmente qualcosa d’importante e decisivo accade nella vita della giovane ebrea: è l’incontro con uno psicologo ebreo tedesco, Spier, molto più anziano di lei, che la cambia profondamente. Attraverso le contraddizioni di una relazione piuttosto complessa e ambigua, egli la guida in un percorso di realizzazione umana e spirituale, insegnandole a pregare e diventando un mediatore fra lei e Dio. Quel Dio che diventerà per Etty il centro della sua esistenza e la parte più intima di sé: “Quella parte di me, la più profonda e la più ricca in cui riposo, è ciò che io chiamo Dio” scrive lei stessa.
E’ proprio l'amore per Dio che la spinge a condividere pienamente la triste sorte del suo popolo, un gesto che per lei significa “donarsi a Dio e ai fratelli”.
Nel 1942, infatti, lavorando come dattilografa presso una sezione del Consiglio Ebraico, potrebbe sottrarsi alla deportazione e avere salva la vita; lei, invece, nella prima grande retata ad Amsterdam, si avvia al campo di sterminio con gli altri ebrei prigionieri, sperando di poter portare luce nella vita altrui con la sua forza interiore e rendere così giustizia alla vita.
Prima della sua partenza definitiva per Auschwitz, Etty sente che la sua fine è vicina, chiede così ad un’amica olandese di nascondere i suoi quaderni e di farli avere ad uno scrittore di sua conoscenza, alla fine della guerra.
I manoscritti, molto difficili da decifrare, a causa della grafia incomprensibile, passano per anni da un editore all’altro e solo nel 1981 sono finalmente pubblicati, permettendo ai lettori di tutto il mondo di conoscere la straordinaria esperienza di una persona “luminosa”, come l’hanno definita i sopravvissuti del campo che vissero con lei.
In uno dei suoi quaderni Etty scrive:
“Dappertutto c’erano cartelli che ci vietavano la strada per la campagna: ma sopra quell’ unico pezzo di strada che ci rimane c’è pur sempre il cielo, tutto quanto”. Cosa c’è di più bello e rassicurante che guardare il cielo? Persino in un momento difficile ci fa sentire vivi, ci ricorda la nostra appartenenza al mondo e quindi alla vita. Esso accomuna tutti, buoni e cattivi, ricchi e poveri, liberi o prigionieri: tutti noi viviamo sotto un unico immenso cielo. Nessuno ci può vietare di guardarlo, in qualsiasi posto noi ci troviamo e in qualsiasi momento, perché il cielo è sempre sopra la nostra testa, è sempre sopra la nostra vita, quasi per osservarla e proteggerla. Etty esprime in questa frase tutta la sua voglia di restare al mondo e di continuare la sua esistenza, anche in un momento difficile come quello che sta vivendo insieme al suo popolo. La sua libertà fisica è limitata, ma le basta guardare il cielo per sentirsi libera nell’anima; nessuno può impedirle di sognare, di sperare, di amare o, semplicemente, di alzare lo sguardo al cielo, è una libertà più importante di quella fisica, perché è una libertà che nessuno le può togliere.

L'Italia [non] è un paese razzista!

Il video che vi voglio proporre rappresenta quella che è la situazione attuale in Italia, riguardo il tema razzismo.
Il Governo propone ordine e pulizia etnica , ma fino a che punto è disposto ad ottenere tutto ciò , se per raggiungere i propri scopi è disposto a passare sopra a quelli che sono i valori etici e morali?